Macross Frontier

C’est l’histoire d’un chant d’amour.

2012 : La guerre contre la race des géants Zentradiens a laissé la Terre totalement détruite. Cependant, certains ont réussi à s'échapper dans des modules afin de chercher d'autres planètes et assurer ainsi la survie de l'espèce humaine. 47 ans plus tard, en 2059, la 25ème colonie, Macross Frontier, continue son voyage vers le centre de la galaxie. C'est à bord d'un vaisseau intergalactique qu'arrive la star de la chanson Sherryl Norme. L'artiste est très attendue, notamment par Ranka, fan inconditionnelle à qui on a offert un billet pour assister au concert-événement de son idole. Lucas, Alto et Michael sont embauchés pour animer ce fameux concert. La vie semble donc bien paisible sur la colonie quand, alors que tout le monde a les yeux tournés vers le spectacle, des aliens surgissent de la ceinture d'astéroïdes. Après avoir anéanti la première ligne de défense, l'ennemi s'apprête à envahir la colonie : l'histoire serait-elle un éternel recommencement ? – source : Animeka –

Années de production : 2007 – 2008

Studio : Satelight

Auteurs : Kawamori Shouji ; Studio Nue

Durée : 25 épisodes de 25 minutes

Les scénarios de Macross ont toujours donnés un rôle dominant à la musique et à son influence sur les êtres vivants. Frontier ne déroge pas à la règle, au contraire, la série pousse ce concept jusqu’à son maximum. La musique est omniprésente tant dans le scénario, les personnages et l’univers. Ces personnages sont une des forces de la série tant les principaux et les secondaires sont intéressants. Ranka, Ozma ou encore Mikhael/Klan sont vraiment développés et nous livrent de grands moments. Au long des 25 épisodes, ils évoluent tous en parallèle les uns des autres, leurs relations changent d’une façon réaliste et humaine en fonction de leurs espoirs et de leurs peines. Plus que vivre, ils subissent les évènements qui leurs arrivent. Ce désespoir est à mettre en contraste avec une superficialité constante représentée par les rêves de Ranka ou la popularité de Sherryl. L’univers en général est partagé entre ces deux réalités, d’un côté la survie dans un environnement hostile à la recherche d’un nouveau foyer et d’un autre une vie quotidienne dominée par l’insouciance et les espoirs futiles. Si Frontier réussit parfaitement à développer ces deux points, le scénario présente des lacunes. Plus que le contenu, c’est le traitement de ce dernier qui fait défaut. Rapidement, on comprend sans explications de nombreuses choses sur les aliens, le passé des personnages ou encore les ambitions des antagonistes. Toutefois, la série ne révèle cela aux personnages que très tard, créant un décalage désagréable, surtout qu’une bonne partie de ces révélations sont concentrées à la fin de la série. Cela a tendance à provoquer des situations ennuyantes où le spectateur en sait beaucoup trop pour pouvoir compatir avec les personnages. Ce phénomène se vit également chez les personnages qui ne se parlent sérieusement que trop peu, créant des situations d’incompréhension qui pourraient être réglés en quelques phrases sincères. Plus qu’un véritable défaut, c’est surtout frustrant pour le spectateur qui n’arrête pas de se dire « pourquoi tu ne dis pas juste cela ? ». Ainsi, les histoires amoureuses dans le trio principal qui auraient pu être un des points forts, sont bien trop faibles pour représenter un réel intérêt, surtout en parallèle à d’autres histoires développées durant la série. Ces critiques négatives ne gâchent toutefois pas le scénario global de la série qui se révèle intéressant, complexe, et arrive à proposer des histoires parallèles très réussies dans un univers toujours aussi passionnant.

La réalisation est ce qu’on fait de mieux en matière de série de méchas. Le chara-design est plaisant avec des particularités originales pour chaque personnage formant un ensemble cohérent. Si les rares combats en 2D sont moins réussis, l’animation globale est également très bonne avec des scènes de concert impressionnantes techniquement. Les scènes de méchas utilisent une 3D agréable car pas trop intrusive dans la 2D. Le design des Valkyrie est clairement réussi et le mélange avion/humanoïde offre des chorégraphies sans temps mort et complètement compréhensibles. Les décors offrent un univers convaincant avec une architecture reproduisant notamment San Francisco ou Shibuya.

Comme on peut s’y attendre, l’ambiance sonore de Macross Frontier est incontestablement réussie. Les thèmes musicaux mettent en valeur avec perfection les scènes de combat et d’émotion. Ils rappellent clairement la qualité de la bande sonore de films. Cette qualité passe des thèmes principaux, aux eyes catches ou encore aux inserts songs. Ces dernières couvrent des registres bien différents et contribuent clairement à rendre épique certaines scènes. Aimo et ses nombreuses déclinaisons reste surement l’une des plus belles réussites de cette bande qu’on ne hésite pas à réécouter en dehors de la série. La voix de Nakajima Megumi est parfaite pour Ranka qui personnifie clairement la série. Pour Alto, on retrouve Nakamaru Yuuichi que j’apprécie particulièrement (Tomoya de Clannad ; Kyousuke de Ore no Imouto […]). Les génériques ne sont pas en reste avec des openings de qualité et des endings plus classiques mais qui se renouvellent régulièrement.

Finalement, Macross Frontier est une série de qualité sous tous les points. Même si le scénario rencontre des faiblesses dommageables, les personnages et l’univers rattrapent ces errements sans peines. La réalisation autant graphique qu’audio permet de plonger dans cette série sans peines et nous livre des scènes mémorables.

Merci à la Team Kibo d'avoir proposé cette série.